Andrew Bayer családjának írta új dalát, a „Burn For You”-t

Andrew Bayer zenéjében régóta együtt él két, látszólag egymással ellentétes ösztön. Az egyik a produceré, aki szeret szétszedni hangokat, műfajokat ütköztetni és új struktúrákat építeni. A másik a dalszerzőé, aki pontosan tudja, hogy néha egy zongora és egy emberi hang többet mond minden stúdiótrükknél.

A szeptember 4-én érkező A Light That Guides Weary Travelers Home újabb előfutárában a Vancouver Sleep Clinic mögött álló Tim Bettinson énekel. Bayer régóta szerette volna bevonni egy dalba, de amikor végre megtörtént, nem kész produkciót küldött neki.

Csak zongorát és vonósokat.

Bettinson pedig szinte azonnal megértette, milyen dal rejtőzik bennük.

„Igazi »wow, ehhez nem kell hozzányúlni« pillanat volt” – emlékezett vissza Bayer. „A Burn For You végső soron a férjemnek és a családunknak szól.”

Egy dal arról, amikor megváltozik a szeretet jelentése

A Burn For You hátterének ismeretében a cím is más súlyt kap.

Bayer nem egyszerűen romantikus dalt írt. Arról az átalakulásról beszél, amikor két ember kapcsolata egyszer csak családdá tágul, és vele együtt megváltozik az is, mit jelent valakiért felelősséget vállalni.

Fiuk béranya segítségével született meg. Bayer ezt az élményt nem konkrét történetként meséli végig a dalban, inkább azt az érzelmi állapotot próbálja megfogni, ami utána maradt: a tartós szeretetet, a biztonságot és azt a bizonyos fényt, amely a nehezebb időszakokon is képes átvezetni.

Ez a gondolat már az album címében is ott van.

A Light That Guides Weary Travelers Home – fény, amely hazavezeti a megfáradt utazókat.

A Burn For You alapján ez nem pusztán jól hangzó metafora lesz a lemez borítóján. Bayer most kifejezetten személyes jelentést ad neki.

Először szinte semmi, aztán megérkezik a súly

Zeneileg a szám sokáig ellenáll annak, amit egy Andrew Bayer-kiadványtól ösztönösen várnánk.

Nem siet.

Bettinson hangja körül eleinte rengeteg levegő marad. A zongora és a vonósok nem akarják kitölteni a teljes frekvenciatartományt, inkább megtartják az éneket. Ettől a dal első része szokatlanul közelinek hat, mintha Bayer szándékosan levenné a produkcióról mindazt, ami mögé el lehetne bújni.

Aztán lassan megváltoznak az arányok.

Megérkezik az elektronikus réteg, nő a tér, a basszus egyre komolyabb fizikai jelenlétet kap, és az intim dalból fokozatosan valami jóval nagyobb lesz. Nem hirtelen drop szakítja ketté a számot; ugyanaz az érzelem nő akkorára, hogy végül már szüksége van a teljes produkció súlyára.

Ebben Bayer különösen jó.

Nála a nagy elektronikus csúcspontok akkor működnek igazán, amikor nem pusztán hangosabbak annál, ami előttük történt. Van okuk megérkezni.

A Burn For You katartikus része is azért hat, mert előtte volt csend.

Andrew Bayer sosem fért kényelmesen egyetlen műfajba

Bayer pályáját végignézve ez a kettősség egyáltalán nem új.

A 2011-es It’s Artificial már korán jelezte, hogy nem akar egyszerűen progressive house producerként berendezkedni. Glitch-hop, elektronika és klubzenei struktúrák kerültek egymás mellé úgy, mintha a műfaji határok csak technikai javaslatok lennének.

Két évvel később az If It Were You, We’d Never Leave még messzebb ment ettől a világtól. Kísérleti elektronika, instrumentális hiphopból ismerős ritmikai gondolkodás és filmszerű hangképek váltották egymást.

Az In My Last Life 2018-ban már sokkal nyíltabban a dalokra és az érzelmekre koncentrált, míg a 2022-es Duality szinte két Bayer-énképet állított egymással szembe: az indie-pop felé hajló dalszerzőt és a trance, illetve progressive világában otthonosan mozgó klubproducert.

A kettő közül azóta sem választott.

És valószínűleg éppen ez a lényeg.

Miközben Seven Lions és Armin van Buuren oldalán is készített kifejezetten klubokra szabott zenéket, saját albumain egyre kevésbé érdekli, hogy egy szám belefér-e valamelyik könnyen megnevezhető elektronikus kategóriába.

A Burn For You is inkább dal akar lenni, mint műfaj.

Egyre tisztábban látszik az új album érzelmi világa

Az új szám a Vök közreműködésével készült Shield From Harm és a Jonathan Mendelsohnnal felvett I Wish You Wellután érkezett. Három különböző együttműködés, de lassan kirajzolódik mögöttük valami közös.

Bayer új lemeze láthatóan nem pusztán egymás mellé rakott elektronikus produkciókból akar állni.

Az emberi kapcsolatok, a sérülékenység, a biztonság keresése és a nehéz időszakokból való kijutás egyre hangsúlyosabban kötik össze a dalokat. A producer közben nem mond le arról a méretről sem, amely miatt az Ultra, az EDC, az ASOT vagy a Creamfields színpadain működik a zenéje.

Csak most másért akar nagyot szólni.