Anyma az AI-ról, az ÆDEN-konceptről és a Sphere gigaprodukciójáról

A Coachella főszínpadán bemutatott ÆDEN után Anyma, azaz Matteo Milleri a DJ Mag interjújában részletesen elmesélte, hogyan született a projekt. Az utóbbi évek egyik legnagyobb hatású elektronikus zenei alkotójaként egy jövőközeli audiovizuális világot épít, amely komoly nyomot hagyott a kortárs klubzenei esztétikán. „A lényeg az ember, a gép és a természet szimbiózisa” – mondta Milleri a magazinnak. Szerinte elkerülhetetlen jövő felé tartunk, és bár a vizuálok néha sötétek, a mesterséges intelligenciával való együttélés optimista olvasatát keresi. Úgy látja, félni az AI -tól a legrosszabb reflex: a kreativitáson keresztüli gépi tanulás hidat verhet a technológia és az alkotók közé. Anyma vizuális világát egy nagy stáb formálja, társkreatív igazgatója Alessio De Vecchi . Inspirációi közt említi a japán filmeket és animéket (például az Evangeliont és a Ghost in the Shellt), valamint a klasszicizmust és a reneszánsz művészetet – saját szavaival: az itáliai közegben látott hatalmas szobrok világa éppúgy benne van az Anyma-univerzumban, mint az antropomorf sci-fi alakok. A Genesys -trilógia is ezeket a témákat bontja ki: a számok eleve úgy születtek, hogy beépüljenek az élő műsorba. Animált karakterei önálló neveket kaptak, a dalok pedig a koncepcióról „beszélnek” – mintha egy elektronikus tánczenei esemény és egy saját univerzum élő filmzenéje lenne. Las Vegasban az Sphere rezidencia, a The End Of Genesys címet viselő 12 est új szintre emelte a produkciót: Milleri és De Vecchi több mint száz fős csapattal dolgozott, hogy a látvány és a hangzás léptéket válthasson. „Ilyen 3D-s művészetet egy ember nem csinál: ehhez százak kellenek” – fogalmazott. Az új ÆDEN fejezet története egy „feltöltött intelligenciáról” szól, amely egy digitális felhő-térbe költözik, hogy az „halhatatlanságot” keressen – és kiderüljön, feltölthető-e az elme úgy, hogy közben ember marad. Milleri szerint a kódvilág az AI-k és az AGI-k igazi otthona; mi ott csak vendégek vagyunk.