Bezárt brit zenei helyszínek: hétvégén nyílik a V&A kiállítása

A V&A South Kensington ezen a hétvégén nyitja meg új tárlatát, a Lost Music Venues -t, amely a UK bezárt zenei helyszíneit ünnepli – és egyben figyelmeztetés a létfontosságú kulturális terek folyamatos fogyására. A kiállítás szombaton, május 30-án debütál, és nemcsak emlékezik, hanem kontextust is ad a helyszínek szerepéhez a brit zenei ökoszisztémában. A válogatás plakátokat, tagságikat, klubfotókat, zenekari merch-t és szubkulturális divatdarabokat gyűjt össze nagyjából 50, mára bezárt klubtól, koncertteremtől és közösségi tértől az egész UK-ból. Összesen több mint 150 tárgy látható, jelentős részük egy nyilvános felhívás nyomán került a múzeumhoz. Együtt a brit grassroots és DIY zene- és klubkultúra tömör történetét rajzolják ki: mérföldkövek, fénykorukat élő helyszínek és a bezárástól fenyegetett terek megmentéséért indított kampányok dokumentumai sorakoznak. A négy részre tagolt kiállítás első egysége azt mutatja be, hogyan alakultak a tánctermek és mozik az 1980-as években kifejezetten zenére épülő helyszínekké. Kiemelt darabok kötődnek többek között a manchesteri The Haçiendához, láthatók a Dr. Martens és a Converse ikonikus darabjai, valamint a londoni Astoria és Rainbow Theatre feliratai, táblái. A második rész az úgynevezett „toilet circuit” – a 1990-es évek indie-robbanása idején kulcsfontosságú kisklub-hálózat – felemelkedését követi, olyan alaphelyekre fókuszálva, mint a bath-i Moles, a leicesteri The Charlotte és a manchesteri Roadhouse. A turnékultúra jelentőségét korabeli Blur setlistek, egy turnébuszon kézzel írt Oasis-dalszövegek és a Pulp egykori turnémenedzsere, Mark Webber aktatáskája érzékeltetik. Ezt követően a független helyszíneket érintő, máig ható kihívások kerülnek előtérbe a szomszédsági zajpanaszoktól és az engedélyezési szabályoktól a Covid–19 pandémiáig. Tárgyakkal járult hozzá többek között a Music Venue Trust, Észak-Írországból a Free The Night, Leedsből a No Place Left to Play és országosan a Save Our Scene. A záró rész az elektronikus klubkultúra 1990-es évektől máig tartó ívét rajzolja fel: a HIV és AIDS tudatossági kezdeményezéseitől a glasgow-i The Arches korai Banksy-kiállításain át a londoni Plastic People és The End intézményeiig. „A koncert- és klubhelyszínek nemcsak a zeneipar vérkeringését adják, hanem a kreatív szektor szerves részei is” – mondta Harriet Reed, a V&A South Kensington kortárs előadóművészeti kurátora. „A kísérletezés, a vállalkozó szellem és az alkotás tereiként tehetséget nevelnek, és nélkülözhetetlen kapcsolódási, közösségi helyeket biztosítanak.”