Chelsea Wolfe személyes mélypontokból építkezik új albumán

Chelsea Wolfe bejelentette új stúdióalbumát, a The Dark című lemezt, amelynek megjelenését az első kislemez, a Cold vezeti fel. Az új dal hangzásában is jelzi az irányváltást: a 2024-es, elektronikus és industrial elemekkel átszőtt She Reaches Out To She, Reaches Out To She után ezúttal egy letisztultabb, gitárközpontú, lassan építkező alternatív rockvilág kerül előtérbe.

Az albumon Wolfe Jennifer Decilveo producerrel és régi alkotótársával, Ben Chisholmmal dolgozott együtt. A felvételek során az énekesnő Észak-Kaliforniából rendszeresen Los Angelesbe utazott rövidebb alkotói etapokra, ahol a közös munka teljes egészében a dalokra koncentrált.

Wolfe elmondása szerint Decilveóval gyorsan megtalálták a közös hangot, és a stúdióban nem a kötetlen beszélgetések, hanem maga az alkotás jelentette a kapcsolódási pontot. A producer első kérdése az volt: „Mit szeretnél, hogy ez a lemez legyen?” A válasz egyszerű volt: visszatérés az alapokhoz.

Ennek megfelelően a dalok többsége akusztikus gitárra vagy zongorára és énekre épülő demóként született meg, amelyekből később fokozatosan építették fel a végleges hangszerelést. Bár az album jóval visszafogottabb megszólalású elődjénél, Wolfe hangsúlyozza, hogy nem akusztikus lemezről van szó – a finomabb szerzemények mellett keményebb, rockosabb pillanatok is helyet kaptak rajta.

A korábbi album elektronikus karakterét nagyban meghatározta Dave Sitek produceri munkája, aki a trip-hop és az industrial irányába vitte a hangzást. A The Dark ezzel szemben a lecsupaszított hangszerelésre, az élő hangszerekre és a fokozatosan kibontakozó feszültségre épít.

Az énekesnő arról is beszélt, hogy az új albumot személyes megpróbáltatások inspirálták. Elárulta, hogy a lemez egyik dalán, a Swalloweren egy ismert vendégelőadó is közreműködött, ennek részleteit azonban egy későbbi időpontra tartogatja.

A The Dark központi témája azonban nem a vendégszereplő vagy a hangzásváltás, hanem az önismeret. Wolfe szerint nehéz időszakokon kellett keresztülmennie ahhoz, hogy végre ne mondjon le önmagáról, és ez az érzelmi őszinteség határozza meg az egész album atmoszféráját.