A két producer ezért csatlakozott tanácsadóként a Moiseshez, és egyben ők lettek a vállalat új Artist Partnerships programjának első tagjai. Feladatuk elsősorban a producereknek és DJ-knek készülő eszközök fejlesztésében lesz: saját stúdiótapasztalataikkal segítik meghatározni, milyen szerepet érdemes adni az AI-nak a zenekészítésben.
A kérdés most különösen érzékeny. Az AI-generált zenék mennyisége gyorsan növekszik, miközben kiadók, platformok és zenészek próbálják meghúzni a határt segítség és helyettesítés között.
A Moises erre egyértelmű pozíciót választott.
A vállalat szerint AI-modelljeit kizárólag engedélyezett, jogtisztán használható felvételeken és fájlokon tanítja.Ezzel tudatosan különbözteti meg magát azoktól a generatív szolgáltatásoktól, amelyeknél éppen a tanítóadatok eredete vált a zeneipar egyik legnagyobb vitájává.
A Moises ráadásul nem arra épít, hogy egyetlen utasításból kész dalt adjon a felhasználónak. Stúdióeszközei között stem szeparáció és izolálás, akkordfelismerés és mastering is található. Vagyis az AI inkább a meglévő kreatív munkafolyamatba épül be, mintsem átvegye annak egészét.
Ez az a különbség, amelyet Laidback Luke is fontosnak tart.
Armin van Buuren hasonló helyről közelíti meg a kérdést. Szerinte a technológia mindig is az elektronikus zene fejlődésének része volt, de van egy határ, amelyet nem érdemes átlépni: az alkotói kontrollnak a zenésznél kell maradnia.
„A lényeg, hogy a művész maradjon irányításban” – mondta. A Moises megközelítésében éppen azt tartja fontosnak, hogy az AI tiszteletben tartsa a producer saját hangját és döntéseit, miközben gyorsabbá és kifejezőbbé teheti a munkát.
Ehhez már komoly névsor állt össze. A Moises az Abletonnal és a Fenderrel is kapcsolatban áll, együttműködései között pedig Whitney Houston hagyatéka, Cory Henry, Jordan Rudess és a Berklee Online is szerepel. Az év elején Charlie Puth lett a vállalat Chief Music Officere.
A tánczenei gyökerekből induló platform most az Artist Partnerships programmal más műfajok felé is nyit. A méret ehhez már megvan: a Moises mintegy 80 millió felhasználót szolgál ki 190 országban, legnagyobb piacai között az Egyesült Államok, Brazília, India, Franciaország és Japán szerepel.
Mindez egy olyan évben történik, amikor az AI-zene körüli vita látványosan túllépett a technológiai kíváncsiság szintjén.
A SubmitHub adatai szerint a júliusi megjelenések közel 40 százalékánál valamilyen formában AI-t is használtak. Ennél talán beszédesebb, hogy az automatizáció miatt megjelölt előadók harmada tagadta, hogy mesterséges intelligenciával dolgozott volna.
Közben a terjesztési oldalon is húzódnak a határvonalak. A Beatport bejelentette, hogy nem engedi a teljes egészében AI-generált zenéket, a Sony Music pedig márciusban 135 ezer deepfake AI-dalt távolított el. A Traxsource, a Bandcamp és a Deezer ugyancsak lépéseket tett az AI-tartalmak kezelésére.
Ebben a helyzetben a Moises nem az AI ellen próbál érvelni, hanem egy másik AI-modellt akar elfogadtatni a zenészekkel: olyat, amelyben a technológia szétválaszt, felismer, elemez és segít, de nem akarja magának az alkotói széket.
Armin van Buuren és Laidback Luke csatlakozása ezért többről szól két ismert név bevonásánál. A valódi kérdés az, hogy az AI következő generációja hangszer lesz-e a producerek kezében, vagy maga akar majd zenésszé válni.
A két DJ már eldöntötte, melyik oldalon szeretné látni.
