Paul van Dyk szerint a TikTok-techno zsákutca

Paul van Dyk élesen bírálta az elektronikus zene egyre népszerűbb, közösségi médiára épülő irányzatait. A trance egyik legismertebb alakja egy friss interjúban arról beszélt, hogy a rövid videókra és pillanatnyi figyelemre épülő produkciók szerinte szembemennek mindazzal, amit az elektronikus zene eredetileg képviselt.

„Számomra az elektronikus zene mindig egy utazás volt” – fogalmazott a DJ Magnak adott beszélgetésben. Véleménye szerint az úgynevezett TikTok-techno világában sokszor már nem a zenei történetmesélés vagy az érzelmi ív számít, hanem az, hogy néhány másodpercnyi részlet jól működjön a közösségi felületeken.

A német producer szerint ez a szemlélet hosszú távon nem képes valódi kapcsolatot kialakítani a hallgatókkal. Úgy látja, hogy a rövid klipekre szabott zene ugyan gyorsan figyelmet generálhat, de nem hagy maradandó nyomot a közönségben.

Van Dyk hangsúlyozta, hogy pályafutása során soha nem a trendekhez igazodott. Saját bevallása szerint mindig az vezette, hogy olyan zenét készítsen, amelyben hisz, függetlenül attól, mi számít éppen divatosnak.

„Nem érdekel, mi az aktuális trend. A saját zenei elképzelésem és művészi megközelítésem számít” – mondta. Szerinte a figyelem önmagában nem érték, ha nem párosul tartalommal és érzelmekkel.

A producer úgy véli, hogy az elektronikus zene egyik legfontosabb ereje mindig is az volt, hogy képes érzelmi utazásra vinni a hallgatót. A közösségi platformok gyors tempója azonban egyre inkább a pillanatnyi hatásokat helyezi előtérbe, miközben háttérbe szorul a mélység és az atmoszféra.

A kritika mellett Paul van Dyk egy új kezdeményezést is bejelentett. Mentorprogramot indít feltörekvő producerek számára, amelynek célja nem csupán a technikai fejlődés támogatása, hanem az egyéni művészi identitás kialakítása is.

A program résztvevői közvetlenül vele és csapatával dolgozhatnak együtt. A hangsúly a kreatív ötletek fejlesztésén, a saját hang megtalálásán és a hosszú távon is működő zenei pályaépítésen lesz. A legsikeresebb projektek számára akár kiadói megjelenési lehetőség is nyílhat.

Van Dyk szerint végső soron egyetlen dolog számít igazán: a zene képes legyen hatni az emberekre. Úgy látja, hogy az elektronikus zene jövője nem a tíz másodperces figyelemért folytatott versenyben, hanem az őszinte alkotásban és az érzelmek közvetítésében rejlik.